不能輕易帶回家的藝術品
最經典例子莫過於杜象（Marcel Duchamp）以「現成物」觀念出發，把小便兜反過來放，簽個名字，就成為名叫《噴泉》的藝術品。
此作在百年前出現時，當然引起嘩然，即使放在今天，對大眾應該仍是一件荒誕的事情。
無論閣下認同與否，杜象為藝術創作打開了一道城門，令所有物質，都可以成為藝術家的創作材料。
雕刻毋須找一件上乘的大理石或木材，因為任何可以表達藝術觀念和創意的物件，就是最好的材料，那怕只是一隻用膠帶貼在牆上的香蕉，經過當代藝術家莫瑞吉奧•卡特蘭（Maurizio Cattelan）的觀念化解釋，也可以在美國一場藝博會上以12萬美元成交。
直接使用現成物創作
以上兩個例子比較極端，但也確實經典。不過讀者毋須勉強自己去收藏偏重以觀念為中心的藝術品。
若細心觀察今天的藝術市場，其實有不少的立體作品都非單純以木、銅、石來創作；而大多藝術家，又不像杜象般直接使用現成物，而更多是把不同材料合併使用，此類形式可統稱為「混合媒介」作品。
金屬、木、石、現成品、塑膠、玻璃、布料、化學物質等，想到的東西，都可以用來Mix and Match創作。
南韓已故藝術大師白南準，被譽為錄像藝術的先鋒人物。早在上世紀70年代他以「大牛龜」電視機作為基本材料，組合出不同形態的主題。
另一位當代南韓藝術家徐道獲亦是以「玩物料」著稱，他用一個個軍人牌編出一件民族服裝，又會以輕柔的布料去「複製」一座1比1大小的傳統建築物，作品以無重狀態，向觀眾展示他的個人記憶。
讀者可以留意，當一件「混合媒介」作品的規模，已經大到需要以一整個房間，甚至一個大展覽館展出時，可視之為一種「裝置藝術」。
裝置作品可於室內或室外展出。相對一般立體雕塑而言，裝置需要觀眾進入它的內部或指定範圍內，把作品視為一種環境的體驗，可以說是有一種劇場的效果。
筆者非常喜歡一位日本女藝術家塩田千春，她是以巨大裝置而享譽國際，當中以無數的紅線在指定場地內織出一個如夢如幻的世界，令人沉醉其中。
裝置有別於畫和雕塑，你不可以隨手就拿一件回家。它不便成為容易流通的商品，在形態上本身就是反商業化的，收藏對象多為美術館或大型機構。不過一些裝置藝術家，也會創作collector-friendly的小作品，也是對自己好一點的做法。
