潮流中的巴洛克與Eric So

潮流藝術風格明顯，多接近商業廣告，強調簡潔、鮮艷、平面化的特徵，最重要是要在最短時間內獲得觀眾喜愛。
而主題上則經常挪用大眾熟悉的公共形象作為「二次創作」對象，當中尤以動漫人物為主，經典例子，莫過於來自美國的KAWS和日本的村上隆。

領潮者具價值保證

「潮流藝術」有價值嗎？答案其實很簡單，能領潮者，價值始終具保證；而一些跟隨潮流者甚至模仿者，價值的「保鮮期」則往往較短。
對收藏人士來說，以相對「親民」的價錢來收藏潮流藝術，作為一種消費行為絕對合情合理，但純潮流藝術創作的底蘊能否經得起時代考驗？還有待未來分曉，其長遠市場價值，亦因而存有未知之數。

香港作為國際大都會，一直與世界潮流並肩而行。不過，藝術發展卻因偏向「地下活動」而曾令香港被視為「文化沙漠」。
可幸的是，近年香港已洗脫此一負面形象，中產人士和文青，開始樂於走進純藝術場所參觀和消費。
筆者上星期到訪香港藝術館的《走進巴洛克》展覽，看到的是長長的人龍，在昏暗的展廳中，仍可見到眾人，凝神貫注牆上每一幅古典油畫的獨有魅力。
巴洛克藝術源自17世紀的意大利，多以戲劇化的光影、誇張動作及人物表情營造藝術張力，著重強烈及現實的情感表現，可謂當時的一種「潮流」。
幾百年過去，藝術史的潮流也經歷了無數次的改變，可是我們今天仍然樂於排隊入場參觀巴洛克藝術，因為那是一個潮流的代表，能經得起時間的考驗。

潮流與古典的結合

如此看來，今日的潮流，有朝一日也可成為古典；兩者看似相反，卻未必是對立。
這令筆者想起Art Toy文化的代表人物—香港藝術家Eric So。
其9月舉行的個展「Eric So: The Storyteller」，正好以潮流和古典的結合作為出發點。
「The Storyteller」為Eric全新創作之壓克力畫布系列，在每幅畫勾勒一名家傳戶曉的角色輪廓。
藝術家以超寫實的技巧，把原來一張油畫的背面畫到正面去，老舊的畫布和木框；加上收藏標籤，引導觀眾去相信眼前是一件件具有古典油畫歷史感的作品，而實際上這都只是視覺假象。

角色原來的正面細節和顏色欠奉，可見Eric只是借用了潮流符號作為語言，走出潮流藝術的界限去探討經典的命題：他要通過作品的正反對調來勾起觀眾個人對角色有關的回憶，而因為每個人對角色的理解、經歷與情感各異，大家都成為展覽中獨一無二的storyteller。