潮流的迷思
2011年後，旅居外海華人大師的筆鋒翻起了抽象浪潮，繼而日本的「具體派」和南韓的「單色畫」也加入了這個行列。Art Toy潮未退然後2019年美國潮流藝術家KAWS的市場急速冒起，名人效應令作品拍賣紀錄一次又一次破億元，一眾跟隨藝術家廿載的「粉絲」們隨即自我感覺極度良好，因為KAWS的作品已經不只是玩具，而是貴價的藝術品。
Art Toy潮流至今未退，不少藝術家都不甘後人，推出限量版「公仔」。2019年，也是奈良美智熱潮進入新階段的關鍵年份，一年之內五破最高拍賣價格紀錄。
約2億元的天花板高度，足以帶起所有奈良藏家對價格的心理期待。奈良美智作品的價格一直上升，還有另一個重要意義，就是板塊連動效應。
奈良的藝術風格，十多年前可能還沒有被廣泛接受，不少藏家可能會認為風格太接近漫畫，「不夠嚴肅」。
可是，經過2019年後，巿場開始同意他的獨特精彩之處。不少以「Kawaii」和動漫風起家的日本藝術家，頓時也受到了更大的關注。
也許大家的心都在想：既然奈良的大眼小孩可以賣2億元，那麼其他「日系」以至「歐美系」的畫家，豈不是極有「水位」？
用誇張一點的話來說明，奈良美智無意地為市場上建立自身的藝術教派。
作為教主的奈良，一方面為同系畫家打開了通往成功的「可能性」；另外一方面，則挑起所有喜歡當代藝術藏家的敏感神經——機會來了。
其實一個潮流到來，最應該關心的是：它跟我有甚麼關係？它可以維持多久？甚麼名字留得下來？每位藝術家的風格是否有個人之處？
資深藏家找內心嚮往風格
很多資深的藏家不會跟著潮流走，他們要找的是自己內心世界嚮往的風格和內容，又或者老套地說：他們會樂此不疲地去找一些永恆作品。
比如旅英華人藝術家林壽宇，一生追求具有東方哲學意味的油畫創作。
他的畫面就是以白色畫在白色之上，細看之下又會發現很多微妙的變化。看他的畫，令人覺得時間好像停頓下來，世間一切聲色盡歸為單純的白。
潮流不斷演變，黑人藝術家、女性、少數族裔、非同質化代幣（NFT）就是今天的關鍵詞。
其實跟不跟潮流是非常個人的選擇，永遠沒有對錯之分。懂得分析，明白個人所需，才不會被潮流沖走。
