藝術韓風
除了香港人熟悉的Art Basel之外，Frieze Art是另一最具規模的藝博會，設於首爾洲際酒店旁的Coex展覽館，連同本地藝博品牌Kiaf一同展出，場面盛大。
不過筆者認為，在香港會議展覽中心舉辦的Art Basel之水準，目前仍然是亞洲第一位。
不知道讀者想起南韓藝壇，腦中浮現誰的名字？一位於藝博會負責VIP的好友笑言，希望來賓不要去首爾為了看韓星，因為在藝博會週一些after party中，的確會看到如G-Dragon和Jisoo的身影。
抽象派金煥基受注目
香港人對藝人泛稱artist，筆者對韓星認識不深，還是多介紹跟藝術有關的artist。
如果只要記住一個南韓大師的名字，那麼一定是金煥基（Kim Whanki）（1913-1974）。
在藝博會場內，就有一個介紹其生平和代表作的專題展覽。
金煥基曾於南韓、日本、巴黎和紐約多地從事創作，其作品從上世紀30年代起，便以抽象形式表現南韓獨特的山川風貌和月亮等題材，風格簡約而極具詩意。
1963年，他代表南韓出席巴西聖保羅雙年展，作品備受國際重視。
南韓大師當然不只一位，比如李禹煥、朴栖甫、鄭昌燮、尹亨根、金昌烈等藝術家亦獨當一面，他們的作品被專家歸類為「單色畫」，泛指南韓在戰後形成的抽象畫風格。
南韓的藝術收藏界其實很國際化，不少大企業也開設藝術館，向公眾展示頂級的收藏，絕對起了示範作用。
筆者這趟旅程亦參觀了三星美術館，此館由多位國際知名建築師設計，館內分兩部分，為戰後當代藝術與傳統南韓藝術。
館外的露天空間，放置了好幾件大型戶外雕塑，均屬世界級水平。
其中可謂地標作品，必定要數印度裔英國雕塑家卡普爾（Anish Kapoor）的《大樹與眼睛》，從遠處已經可以看到這件12米高的作品，此作延續了藝術家對於數學和結構原理在雕塑形式中的複雜探索。球形的鏡面互相反射和折射，同時創造和消解形式和空間。
城市周圍的影像及博物館本身，被投射成動態的懸浮狀態。卡普爾提醒我們，視覺的不穩定性和短暫性，這個世界亦然。
