香港漫畫吸收多元養分 迎來最健康發展時代
於上週五（1月9日）公布入選本地漫畫企業名單。
這個計劃於過去四屆合共資助本地漫畫家推出63本漫畫作品，
題材多樣化，有效推廣本地漫畫業。
雖然紙媒式微，但是香港漫畫以其他形態繼續發展，
憑藉多年來吸收的多元養分，形成獨特的風格，
進入最健康的發展時代。
大家空閒的時候都會煲劇、看電影，這些娛樂作品很多都是改編自漫畫，所以畫公仔，隨時可以畫出彩虹。
以前，想要成為漫畫家，通常要加入大型出版社，慢慢學習，才能夠成為主筆。
隨著科技進步，網絡盛行，完全顛覆了整個出版生態，漫畫亦無可避免地受到極大的衝擊，以另一種形態繼續生存及發展。
市場真正百花齊放
香港動漫畫聯會副會長溫紹倫說：「媒體在2000年前後，完全是兩個世界，所以我們要打破漫畫的固定概念，將其發布形態模糊化，目前很多漫畫家選擇先在網上發布，然後再考慮結集成書。」
以往 《中華英雄》、《龍虎門》漫畫書一期的銷量，動輒介乎15萬至20萬本，現時已經沒有這個可能，所以紙本的銷售數字變得沒有意思。
目前，香港仍有出版漫畫的定期刊物，包括黃玉郎的《大聖未來》月刊，和即將於2月5日出版的《天子傳奇九 商湯天子》（週刊）；獨立漫畫家一鋒自資出版的雙週刊《BONEMAX》 ，鄺志傑的《覆雨翻雲》（雙月刊）和邱福龍的《破碎虛空》（週刊）。
「如果只計厚裝漫畫書，不計日本授權的出品，本港每年出版量大概40本至50本。」
即使是漫畫強國日本，當地最流行的漫畫書《少年JUMP》，以往每週銷量達450萬本；現時不到100萬本。
「即使如此，個人覺得，香港漫畫現時的生態最健康，因為市場真正百花齊放。」
以前的香港漫畫，主要是市場導向，題材離不開武俠、功夫、古惑仔等，情況有點像香港電影，盡量迎合消費者的喜好，種類較少。
「現在漫畫家不再需要嚴格符合公司的要求及市場喜好，反而更加能夠自由發揮創意，表現出各種能力、風格，以及說故事的技巧。」
由香港動漫畫聯會主辦、文創產業發展處為主要贊助機構的第五屆「港漫動力——香港漫畫發展及推廣支援計劃」，較早前公布17間入圍本地漫畫企業名單，今屆合共接獲101份申請，創歷屆新高。
「港漫動力」於2021年首次舉辦，過去四屆資助多位本地漫畫家，合共推出63本原創漫畫作品。
「過去四屆，『港漫動力』發掘不少年輕創作人，他們都是首次創作漫畫，充滿創意，而且充滿熱誠，創作水準比我們預期要高得多。」
漫畫家受年輕人歡迎職業
今年入圍的17間企業，將有半年時間，完成參賽的漫畫作品，正式出版，並且在年中舉行的「香港動漫電玩節2026」及「馬來西亞動漫展2026」內設置攤位，發布他們的漫畫。
入選企業亦可以優先參與大灣區漫畫業考察團，加強與內地同業的交流。
「現今的年輕人相對不喜歡返工，喜歡自行創作，然後透過自媒體，或不同平台發布作品，能夠配合新世代的工作模式，所以漫畫家亦是很受年輕人歡迎的職業之一，整體從業員人數較以往多。」
不過，年輕人未必能夠單憑這份職業賴以維生，他們可能需要其他兼職，例如任職插畫師、教畫等，成為時下流行的斜槓族（slasher）。
今屆入選企業的漫畫題材多樣化，包括太空、人工智能（AI）、靈異、醫學、心靈、宮鬥、親子、少女漫畫等，反映出香港漫畫的水準及實力。
打開歐洲市場
由於漫畫種類較多，更加能夠打開國際市場。「港漫動力」邀請漫畫家參加海外展覽，他們可以親身去到海外介紹自己的作品，讓海外的出版社，進一步了解漫畫家的個性，對比單靠社交媒體，更加容易打動對方。
對於漫畫家來說，他們有較多機會外出交流，接觸外面的世界，為創作提供靈感及創意。
「港漫動力」的作品，甚至獲得西班牙、烏克蘭、馬來西亞等地的出版社青睞，簽署合作協議。
「香港漫畫發展已有數十年，非常成熟，而本港一直是國際大都會，吸收了日本、美國等地漫畫的特質，獲得多種養分，形成獨特優勢。」
對比台灣，當地的漫畫市場，超過九成分額都是日本漫畫，近年才開始出現本地漫畫。
「歐洲的漫畫市場偏向藝術型，而不是商業型，所以香港漫畫會有優勢，因為大多是一期完的故事，滲入些少日本元素；加上港式說故事的風格，這與當地的漫畫很不相同，所以具有一定的吸引力。」
大灣區出版仍需審批
近年大灣區概念成形，為香港漫畫提供更大的市場發展空間，因為香港人口僅700萬，市場規模有限，難以支持產業發展。
不過，在一國兩制下，香港漫畫在內地出版，仍然需要通過審批；現時也有內地出版社，取得香港漫畫的授權，然後在內地進行審批，但是數目很少。
「如果審批過程及條件可以放寬，當然有助香港漫畫的發展，但是先要解決審批問題。」
如果能夠更加簡易地進入大灣區市場，需求大幅增加的話，屆時香港漫畫可能有需要調整內容，以適合更多不同城市人民的口味。
除了海外版權外，現時的漫畫還可以發展成為知識產權（IP），不再是「電影還電影、漫畫還漫畫」，而是可以跨界別聯乘，具有創意及吸引力，隨時有不同的合作。
曹志豪的漫畫作品《死角》，被ViuTV改編成電視劇《繩角》；他另一部作品《失敗的我被放上了置物架》則授權推出玩具。
AI滿足快速消費群
人工智能發展迅速，顛覆傳統的創意產業，對於漫畫家來說，當然亦帶來一定影響。
「漫畫界對AI的態度呈現兩極化，其中一批非常抗拒；另一批認為可以幫到忙，其實兩種態度都沒有問題，因為漫畫始終是個人化創作。」
溫紹倫從事漫畫超過40年，他個人並不擔心AI的出現，反而將之視為一種工具，可以在某程度上幫到漫畫家。
「AI將令漫畫界出現更多罐頭式的作品，因為演算法的關係，愈受歡迎的風格，愈多類似的作品出現，結果令市場上出現很多差不多的作品，最終由觀眾決定是否喜歡。」
AI始終不會完全改變漫畫界，因為有人鍾情手畫，追求獨一無二的感覺，這種堅持不會因而消失。
「有些讀者只需要快速消費，只要故事夠吸引，就會每天追看，AI便能夠滿足這個群族。AI的出現是好事，因為觀眾的選擇只會更多。」
「港漫動力」沒有因應AI制定參賽準則，讓漫畫家自由發揮，當然要適當地作出聲明。
第四屆曾經有參賽者使用AI生成全本漫畫，但是經過詳細了解後，評審團認為他無法好好處理，結果沒有入圍。
「今屆沒有參賽者這樣做，不過年輕人已經非常熟悉使用AI工具，包括生成背景、進行填色等，用得其所其實是很好的輔助工具。」
隨著AI愈來愈成熟，傳統的漫畫，透過這個工具的協助，能夠成為半動畫，南韓及內地經已出現這樣的情況。
「只需要幾張圖，AI工具便能夠轉化為動態的漫畫，然後加上配音，雖然不是真正的動畫，但是表現方式類似。」
回歸基本步，漫畫是透過圖畫講故事，主要元素離不開人物及故事，只是形態不斷改變，由傳統的書本，變成動態、出現周邊產品，甚至可以成為有聲書等。
作品IP化
曹志豪是第四屆的入圍漫畫家，在「港漫動力」的協助下，推出漫畫《失敗的我被放上了置物架》。
他說：「當時我聽到這個計劃，最初抱住觀望態度，因為若果被『叮走』的話會很醜怪；如果入圍，又怕被人說是博流量，但是最終我還是入紙參加。」
曹志豪推出的漫畫，獲得內地及國際性獎項，最重要的是能夠進入學校，現時大部分學校的圖書館都有他的漫畫，而且他也舉行多場講座，接觸到更多讀者。
「以前漫畫家只要賣書，就可以與讀者建立關係，現時要做多很多工夫，需要橫向發展。」
他希望能夠推出授權玩具，他將於1月中舉行小展覽；另外將與服裝品牌合作推出產品，令作品IP化。
「漫畫的應用範圍很廣泛，可以透過這個媒體，教導醫學、歷史等知識，讓漫畫繼續傳承。」
