從酒桶到畫布 鑑賞威士忌雙重視角
在這方面，麥卡倫（Macallan）無疑是佼佼者。早在上世紀80年代，它就率先邀得英國普普藝術大師Peter Blake爵士創作藝術酒標。近年品牌聯動多位國際藝術家，打造專屬設計與限量包裝，像備受矚目的「攝影大師系列」（Masters of Photography）和近期推出的「天空之樹」（The Tree of Life），都充分展現了麥卡倫對美學與創新的持續追求。
除大型酒廠之外，獨立裝瓶商如意大利的 Silver Seal，也推出以古董水晶瓶盛載精選酒款系列，每瓶獨一無二，進一步提升其收藏價值。
日本威士忌融入藝術元素
在亞洲市場，日本威士忌尤其擅長融入藝術元素，輕井澤蒸餾廠（Karuizawa）停產前推出的「富嶽三十六景」限量系列堪稱經典。這套共36瓶的酒款，以浮世繪大師葛飾北齋的同名作品為靈感，每瓶酒標展示了富士山的不同面貌。
「富嶽三十六景」是北齋晚年代表作，描繪從關東各地遠眺富士山的景色，其中《神奈川衝浪裏》最廣為人知。此系列挑選輕井澤在1999年和2000年關廠前的最後蒸餾原酒，並以桶裝強度（cask strength）裝瓶，搭配北齋經典畫作標籤，收藏與欣賞價值大大提升。
9月，筆者公司網上拍賣將推出完整的36瓶套裝，實屬難得。
在香港，著名酒吧兼獨立裝瓶商Club Qing也積極推動這股潮流。他們和本地藝術家顧詩韻（Katy Ku）合作，推出了一系列香港限定酒款，每款均配精挑細選的酒桶，盡展本地特色。
其中一瓶「Fairy Tale」和兩瓶「Scary Tale」系列的Club Qing威士忌，最近分別於筆者公司網上拍賣和《@N1MALX：非人生活》展覽亮相，並與藝術家原作同場展出，為威士忌與藝術的對話增添深度與趣味。
威士忌與藝術的跨界從來不只是精美的瓶身設計，它更多是品牌精神與藝術美學的延伸，也是視覺與味覺的雙重享受。
下次看到吸引讀者的酒標，不妨停下來，細品背後的精彩故事。
