香港動畫走向國際第一步：《世外》｜封面故事

香港教育並不著重藝術，換句話說就是人才短缺，因此Tommy指：「我們的團隊內有大部分人都不在香港。」
橫跨香港、台灣、菲律賓及歐洲多地，採用Zoom、Google Meet，以及近年興起的虛擬辦公平台Gather Town進行日常協作，他更笑稱：「Gather Town像是一個8bit風格的虛擬辦公室，很方便我們開會。」

香港沒框架提供優勢

至於如何分工，Tommy稱現在亞洲的動畫製作普遍採用日本模式，流程被嚴格拆分，「把不同部門分配給各地公司處理不同部件，最後在香港整合。」雖然團隊分散各地，但對工作並沒有影響，Tommy更認為團隊有不同的人更有優勢。

「歐洲團隊在概念設計與原畫層面經驗豐富；台灣與菲律賓則具備大規模製作的專業基礎。」他指員工長期與國際級動畫廠合作，是非常強的製作團隊。跨國協作模式不僅突破地域限制，也為香港動畫人提供了新的學習與訓練機會， 坦言：「我們在這個過程中邊學邊做，甚至有些部分得砍掉重來。」
他指出，香港動畫長期面對人才斷層。「我們有創意，但缺乏工業訓練，資深2D動畫師太少。」為了解決問題，他選擇跨界合作。
「我們邀請攝影師幫忙鏡頭設計，漫畫家協助構圖。動畫不一定要全靠動畫師，有時不同專業的視角會帶來意想不到的效果。」

香港沒有完整的工業結構，意味著缺乏標準與穩定資源，關關難過關關過，面對困難，他指這也是優勢，因為沒框架，所以更自由。創作人可以隨時調整方向，不受傳統束縛。」這種靈活性讓他能根據需要自由配置資源，「某些部門可以簡化，按需求增減人手，令製作過程更有效率。」
當然，製作動畫短片難，走向動畫長片的路上更是不容易，《世外》團隊面臨技術與溝通上的雙重挑戰。Tommy指出：「長片需要與大量人員協作，每一個細節都必須清楚說明，否則容易出錯。」劇場級動畫對動畫師的技術要求更高，必須顧畫面穩定性與敘事流暢度。
《世外》的製作成本約為300萬至500萬美元。對於香港而言，這是罕見的投資規模。

製片Polly坦言，這次能完成作品，靠的是長時間的耐性與策略。「要把動畫電影當成一個電影項目去融資。」

冀回收8位數製作費

被問到500萬美元是否合理時，Polly認為沒有固定標準。「不同電影有不同邏輯與目的，無法一概而論。」她強調，一套動畫最少需要八位數的製作費，但實際金額，取決於故事複雜度與鏡頭運用。
然而，在製作過程中，預算限制仍然是現實壓力。「我們確實因為預算刪減或簡化了一些場口。」Polly坦言，但團隊堅持以創作人的直覺為主導。「最重要是不可以失去主線，小鬼與小妹的千年之約，是整部電影的核心。」
她透露，團隊參與多個國際電影節的創投會尋找合作機會，並最終獲得海外投資者支持。

「傳統電影投資方對動畫的需求愈來愈多；加上動畫能跨語言配音，投資方自然覺得它的市場空間更大。」
對於票房與回收預期，她保持審慎樂觀。「我們希望先回收到製作成本，再延伸至其他收入部分。」她提到，《世外》龐大的世界觀與角色設計，為未來的IP開發留下空間。「我們有機會做spin-off、續集或系列，也可能跨界與其他媒介合作，例如沉浸式展覽或表演藝術。」
談到政策層面的改變，兩人均指出香港政府在動畫支持上的不足。Tommy建議：「只要電影發展基金開放更多quota給動畫，已經能幫助我們。」他進一步提議政府可設立補助資金，吸引外國動畫公司在港尋找人才製作。

Polly則從產業鏈角度出發，提出更具體的政策建議。她指出，目前「首部劇情片計劃」的資助額度不足以支撐動畫製作。
「希望首部劇情片與其他資助計劃能考慮動畫電影的需求。」她亦建議政府資助電視台或串流平台購買本地動畫內容，稱「若電視台能定期播放原創動畫，人才自然能聚集，產業鏈也能形成。」
此外，香港動畫在國際推廣上仍然缺乏制度性支援。Polly希望能有專門推廣動畫電影的資助，減輕創作者負擔，「很多時候，我們要自費出國參展。」

創作者需具商業思維

對有志投身動畫行業的年輕人，Tommy認為最重要的是在創意與市場之間取得平衡。「創作是自由的，但要懂得把自己的喜好變成賣點，讓觀眾接納新的想法。」他提醒，創作者需要具備商業思維，「多想想自己的作品在市場上的吸引力。」

他也強調技藝的重要性：「要把自己的技術練到能製作不同風格的動畫，這樣競爭力才會提升。」