破格搞作創紀錄 香港中樂團玩盡跨界創新
吸引本地及海外人士參與，
包括由香港中樂團主辦
文體旅盛事「國際笙簧節2026」。
自1977年成立以來，
香港中樂團一直肩負
推廣中國傳統音樂的使命，
同時培育業界人才。
近年，香港中樂團經常作出跨界別合作，
加入科技及創新元素，應對各種挑戰。
「國際笙簧節2026」於上週日（3月22日）在啟德體育園舉行，活動由「笙生不息——千簧和鳴」笙簧馬拉松揭開序幕，參加者分別吹奏笙、蘆笙、葫蘆笙、葫蘆絲、口琴、風笛及芒筒等中西簧片樂器，以馬拉松形式穿梭啟德主場館外圍，演繹多首中西方曲目。
活動獲南韓、內地、香港及台灣等30個城市，約251間學校、團體和機構參與，年齡介乎4歲至87歲，20歲以下佔整體超過一半。
擴大活動觸及面
黃昏時段，樂團於東營草地舉行戶外音樂會。壓軸環節由樂團聯同來自北京、上海、貴州等地的笙演奏家，以及千人馬拉松隊伍，共同首演伍卓賢創作的《千簧和鳴》，成功刷新健力士世界紀錄稱號——最大規模的簧鳴樂器合奏。
樂團與旅遊業界合作，包括香港旅遊發展局、香港旅遊業議會、香港酒店業主聯會、香港旅遊促進會攜手推廣，進一步擴大活動觸及面。
配合這次活動，樂團在香港不同的地標，拍攝笙簧樂器的演奏片段上傳互聯網，協助宣傳香港，之前鼓樂節也有相同的做法，在每區地標打鼓拍片上傳，配合無處不旅遊的重點。
「國際笙簧節2026」後續活動包括與上海音樂學院合辦的國際學術論壇、中國笙樂大賽及作品徵集，並於9月以第50樂季揭幕音樂會「千簧一宇」作結。
香港中樂團行政總監錢敏華博士說：「樂團在2001年舉行胡琴節、2003年鼓樂節、2005年蕭笛節，全部都刷新健力士世界紀錄，香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌教授指揮認為音樂應該與民同樂，樂團一向著重與觀眾互動，由於相隔一段時間，又再構思笙簧節。」
笙是中國一種非常古老的樂器，透過簧片震動而發聲，後來傳到歐洲，當地亦發展出簧片樂器，例如管風琴、口琴等。
「今年首次舉辦笙簧節，如果反應熱烈，不排除每年或隔年舉行，因為這種樂器透過呼吸吐納發聲，可以強身健體。」
2003年，香港爆發「沙士」，樂團為港人打氣，舉辦鼓樂節，原來很多港人喜歡打鼓，結果每年均會舉行，
「2025香港鼓樂節：鼓王群英會」加插「香港活力鼓令24式」擂台賽。
每年近200個活動
賽馬會有「馬季」，香港中樂團也有「樂季」，由每年9月到翌年7月底，期間舉行不同類型的節目，包括每三年舉行的國際中國指揮大賽，今年將舉行第五屆。
「每個樂季約舉行40至50場不同規模的音樂會，視乎康文署的場地供應；另有社區演出，包括學校、社區中心；還有一些特別的活動，每年大約舉行100至200個活動。」
特別活動包括剛於3月舉行的「樂繫家國」鼓樂匯演，計劃惠及保安局轄下八隊青少年制服團隊，以及三間青年懲教所。
樂團最初與懲教署合作，派出打鼓導師進入青年懲教所，協助青年重拾信心，活動設有畢業禮，邀請家長一起參與，由於反應不俗，因而擴展至其他團體，透過藝術進行團隊訓練。
音樂會經常與藝人合作，包括汪明荃、張敬軒等，2025年舉辦「今宵多珍重」陳百強紀念音樂會，由於反應熱烈，今年7月將再次舉辦。
去年，音樂會加入陳百強原聲演唱及播放珍貴演出片段；今年則會融合科技與藝術，將加入Hologram等創新科技元素，重現他的影像。
5月，樂團將會舉行「俠跡天涯」音樂會，重新演譯武俠金曲；6月與朱芸編合作，將其參與音樂創作的兩部電影《破•地獄》與《悟空傳》重新編創為大型中樂版本。
樂團經常進行跨界別合作，透過創新手法，將不同元素注入傳統的中樂之中，以全新的面貌呈現，360度推廣中樂。
「港人習慣收聽西樂，最初接觸中樂，有些人害怕聽不懂，但是很多人聽完後，反而覺得更加容易有共鳴，因為中樂寫情寫景，聆聽時容易感受到當中的感情。」
音樂會出售門票，成為樂團的收入來源之一，此外，舉行部分工作坊、講座也會收費。
「音樂會經常受到場地限制，我們提早兩年向康文署申請使用場地，對方往往一年後才回覆，對編排音樂會方面構成一定挑戰。」
樂團面對的另一個挑戰是觀眾流失，隨著觀眾人生階段的改變，未必能夠經常參加音樂會。
「疫情令人們生活習慣改變；加上移民、北上消費，都導致觀眾流失，所以我們必須不停開拓更多觀眾層面，包括放眼大灣區。」
樂團主要接受政府資助，另外，物色商業企業及基金會的贊助，例如去年在北京國家大劇院「閻惠昌與香港中樂團2025」，獲得李錦記贊助。
培育音樂人才
樂團的主要使命是推廣藝術及文化，較難達致收支平衡，因為同時肩負著社會責任。
「流行文化與藝術是兩回事，前者完全視乎市場需求；至於藝術，有時蝕錢也需要做。」
剛於3月舉行的「香江華采2.0」音樂會，推廣不少全新曲目，受歡迎程度當然不及知名度高的樂曲，但是若果沒有這種機會，難以培育業界人才。
樂團的樂師透過全球招聘，面試期間演奏，考官看不見其樣子，而且每次演奏均會換編號，確保考官單憑技藝選擇人才。
他們入團以後，既可以獨奏，也可以與其他樂師組隊，舉行音樂會，遇有創新意念，可以向樂團遞交計劃書。
此外，中樂團一直與香港演藝學院合作，為學生提供實習機會，讓他們了解正式樂團的運作情況，可以計算學分。
樂團於2020年起舉辦「國際中國鼓樂評級試」，並由考評局協助辦理，分為八級及演奏級，年輕人考獲指定級數，對報讀大學有幫助。
提起中樂，大家可能即時聯想到《梁祝》、《黃河協奏曲》、《十面埋伏》等著名樂曲，其實還有很多曲目。
樂團一直設有委約制度，委託不同的作曲家，協助創作全新作品，並且在不同音樂會中演出，協助推廣作曲家及其作品，至今累計創作超過2,400首，在全球樂團之中亦屬罕見。
樂團設有各種樂器班，吸引兒童及青少年參加，也有休閒樂器班，讓長者參與。
此外，2009年正式成立香港中樂團樂隊學院，另設有香港青少年中樂團、香港青少年箏團，培育音樂人才。
望有固定場地
若論中樂，應該是內地更加出色，但是香港中樂團擁有獨特的賣點。
「內地較多獨奏家，而香港中樂團由成立之初，便以樂團為中心，擁有清晰的制度，以及穩定的樂季。」
香港中樂團於1977年成立，成立之初便是一個樂團的編制，每年設有樂季，現時共有約90名全職樂師，他們經過全球招聘，擁有極高水準。
樂團早於2006年已向政府建議設立一個固定的「中國音樂之家」，方便樂團排練及演出，排練可以開放給市民或旅客，還可以集合其他與中國文化有關的演出，例如粵劇、書法、多媒體等。
「我們構思在音樂廳裏設置編鐘，目前世上未有一個音樂廳有這樣的設施，如果香港成事，絕對是一個賣點，但是政府每次回覆都讓我們失望，而據悉內地已經有省市準備將這個概念落實。」
編鐘素有「中國樂器之王」美譽，1997年的香港回歸慶典，作曲家譚盾與大提琴家馬友友和藝人張學友合作演繹交響曲《天•地•人》，曲目中加入編鐘，所以無論中西樂，都可以用到這種樂器。
中樂愈趨普及
所謂「中樂」，指中國的傳統音樂，華人聚居的地方都有相關樂團，但是未必使用「中樂」這個名詞。
內地叫做民族音樂，簡稱「民樂」，內地有中央民族樂團、中國廣播民族樂團，不同省市亦有相關的樂團；還有新加坡華樂團、台灣國樂團等，全球也有不少演奏中國傳統音樂的樂團。
中國傳統樂器種類繁多，因應演奏方式，分為拉弦、彈撥、吹管及敲擊四類，名字是單字的源於中國，包括箏 （一般稱為「古箏」，其實本名是「箏」 ）、簫、笙、笛等；至於兩個字的樂器，包括二胡、琵琶等，由外地傳入，例如揚琴源於羅馬尼亞。
古代中國文化影響鄰近地區，箏傳入朝鮮成為伽倻琴，日本也有箏（koto），香港中樂團曾經舉辦「箏箏二千年」音樂會，邀請「親戚」一同演出。
「以前，只有新年才會聽到中樂，近年更多商場在其他日子也會播放，而且近年陸劇出海，不少原創音樂加入相關元素，有助推廣中樂。」錢敏華博士說。
