蘇富比林家如：2026年藝術市場全面回暖︳封面故事

根據最新發布的《2026年巴塞爾藝術展與瑞銀全球藝術市場報告》，全球藝術市場在經歷兩年調整後，預計2025年銷售額將年增4%，回升至596億美元水平。其中，美國、英國及中國三大市場佔據了全球76%的成交額。
展望2026年，隨著43%的藝術經紀商預期銷售額將持續增長，市場情緒維持樂觀。
2026年的藝術月開端，市場買家的情緒與往年相比有顯著的轉向。
林家如表示：「我相信2026年跟2025年來比，今年將會是比較活潑的一年，也是比較有朝氣的一年，尤其跟去年相比。」
這種信心並非空穴來風，林家如指出，從去年底的拍賣，創造了很多藝術家的新紀錄，當中亞洲的藝術家，基本上佔了30%的成交比率。林家如認為這份熱潮將延伸至今年。

亞洲藝術市場最顯著的特色在於「年齡」。與歐美市場成熟、高齡的收藏家結構不同，亞洲收藏家正呈現出年輕化趨勢，這也是推動市場活力的核心引擎。

年輕藝術家崛起

林家如分享，這群年輕藏家的收藏邏輯與傳統一代截然不同，他們將藝術視為生活的一部分，「他們的收藏多元化，是從生活開始入手。」
在疫情期間，很多的年輕當代藝術家崛起。因為當時不少人接觸藝術品的主要渠道，是以手機為主，而在螢幕上的視覺衝擊力至關重要，「在手機上的藝術品畫面，顏色非常討好，非常有吸引力的。」 林家如稱。
但近來市場風向發生了轉變。林家如提到，這群年輕人學習能力極強，正迅速從潮流藝術轉向更具歷史底蘊的領域。

「到今年或是去年底，我發現這份熱潮慢慢轉向印象派，甚至古典文化。印象派在這一兩年來，成交比例大概就是增加了80%，然後古典藝術大師約在70%左右。」正是因為年輕藏家的積極參與，帶動了這份熱潮 。
藝術品究竟如何定價？林家如特別為讀者解構市場行情背後的關鍵要素。她以草間彌生為例，「草間彌生最受歡迎的就是南瓜，所以在對南瓜的定價上，跟其他題材相比可能會比較高；另外，便是題材的稀缺性。早期的作品來講，它創作量比較少，所以會比較稀缺的。」

港創作者嶄露頭角

同時，蘇富比與競爭對手的差異在於「主題式」的徵件模式。即每次在拍賣開始之前，團隊會先討論主題與藝術家名單，再有策略地進行徵集，例如針對抽象展，會指名要徵集特定年代、特定藝術家的作品 。

她透露，在蘇富比的拍賣場次中，她致力於讓亞洲藝術家的比例超過50%，當中香港創作者黎清妍的作品亦在今次拍賣之列。她認為，即使香港藝術家因生活成本高昂而多為兼職、作品尺度受限，但像禤善勤、黃進曦等優秀人才，正逐漸在國際拍場嶄露頭角 。
在全球經濟波動的環境下，藝術品的投資屬性與避險功能再度受到重視。林家如提到，藝術市場與金融市場並非完全同步起落。
「股票市場最好的時候，其實並不代表藝術市場最好。藝術市場應該是稍遲一步，比如說當很多的股票熱錢，紛紛從股票市場撤走的時候，反而會是藝術市場受益的時候。」

在這種背景下，藝術品被視為一種「避險產品」。「家族辦公室的成立，說也是一個新興的客戶群。因為藝術品的投資，變成他們投資的另外一個選項。」
對於這類尋求穩定與長期增值的客戶，蘇富比的建議相對保守且穩健。「主要還是以藍籌藝術家為主，我相信家族辦公室看的是一個長期投資，藍籌藝術家的作品相對來說，市場表現是比較穩定。」
雖然不少買家最關心的是投資回報，但林家如始終強調收藏的「初心」。
「買一件藝術品，非常重要的是初心，就是買家必須要喜歡這件作品。這是我們跟客人說的。如果以投資的角度來看，我覺得還不如去買股票。藝術品本身是一項投資，是一個附加價值。」

對於新手，她建議不一定要追逐高價藍籌藝術品，可以從10萬美元甚至更低的預算開始，因為藝術收藏可以從生活做起，「（藝術）不一定是大家想像中那麼高端，其實是非常生活化。」

香港為全球第2大藝術拍賣市場

香港雖曾被戲稱為「文化沙漠」，實則是全球第二大藝術拍賣市場及第三大交易樞紐。政府於去年《施政報告》表示要打造高端藝術品交易樞紐，吸引更多國際拍賣行、畫廊及專業人才落戶。
機管局於2025年推出「SKYTOPIA」品牌，融合商業、藝術、娛樂及休閒。其中，佔地5,000平方米的「藝術與珍品倉儲設施」預計於2027年正式啟用，提供高端獨立倉儲設施，設施亦預留條件，將來可便利中轉旅客鑑賞藝術品。
近年來，首爾與新加坡頻頻發力，試圖挑戰香港的藝術領導地位。林家如坦言曾有擔憂，但目前她堅信香港的地位依舊穩固：「其實之前也有一些擔憂，尤其在首爾崛起的時候，現在這個擔憂，我覺得是多餘了。尤其在這一、兩年來可以發現到，香港在這個藝術市場的地位，是沒有辦法被取代的。」

林家如分析，香港擁有三大核心護城河，免稅港優勢、完善配套，以及地理位置。憑藉三小時航程內覆蓋北京、首爾及新加坡，香港始終是名副其實的亞洲中心。