目前75%創作者用AI 下一步真人創意反而更值錢 熊仔頭「如果理想的幽默感是10分，目前AI可能只有1分。」

熊仔頭提到，約九成時間不依靠AI構思創意，「如果理想的幽默感是10分，目前AI可能只有1分。」
Adobe今年訪問逾16,000名創作者，75%表示創意AI已融入工作流程，但85%仍認為最終創作決定應由創作者掌握。
工具普及亦令內容供應急增，Rannes直言AI短片「泛濫是必然的」，她曾測試以AI在十分鐘內生成十集短劇，成品卻連自己亦沒有興趣觀看。
Gartner今年調查307名美國消費者，49%認為生成式AI令現有內容質素下降，在Z世代及千禧世代中更達57%。當產量不再稀缺，競爭亦重新回到內容質素及辨識度。

Stephen Wong指出，單靠AI生成內容，容易出現同質化，真正考驗在於生成初稿後如何進一步調整及微調。

AI未必節省成本

內容要突圍，生成後仍需要人手修改。熊仔頭利用AI處理縮圖、圖片合成、字幕及動畫：「之後仍要不斷打磨及修改，才能將成品提升至80分。」
創作者電郵營銷平台Kit今年訪問550名創作者，89.2%表示必定會自行審閱及修改AI產出。
人手工序未有消失，成本亦未必同步下降。從事影片製作17年的Rannes表示，客戶要求加入AI元素後，工作量反而增加，「使用AI並不代表一定能夠節省成本。」
Stephen則認為，AI可以互補不足，讓創作者集中於更具價值的工作。

物以稀為貴

AI亦為不同創作者帶來不同影響。熊仔頭認為，新入行KOL可能面對更大競爭，中小企則可利用AI降低測試宣傳概念的成本。

Rannes將創作者與AI比喻為管理層與員工，「創作者是管理層；AI就是員工。」
當AI影片大量出現，她認為真人實拍及創作者特色反而更具價值：「物以稀為貴，真人創作者的價值反而可能愈來愈高。」當AI成為基本工具，而人的判斷、創意及風格亦變得更難複製。