色彩盛放藝術3月

今年筆者公司將帶來兩場重磅藝術項目，聚焦亞洲抽象藝術的兩位巨匠——日本的草間彌生與華裔藝術家蕭勤。這不僅是一場藝術對話，更是一次關於色彩與精神的相遇：兩位大師如何以東方哲思融合西方視覺語言，開創屬於亞洲的現代藝術面貌。

草間彌生6件跨媒介佳作

草間彌生，早在上世紀60年代便闖蕩紐約，成為波普藝術與抽象表現主義的重要代表。她以重複的圓點、細密網紋與標誌性南瓜聞名——源自童年幻覺的意象，在她筆下幻化為充滿生命力的視覺宇宙。
本次「不止於紅：草間彌生日本單一藏家珍藏」專場拍賣，將呈獻六件跨媒介佳作，由一幅極具張力的紅色南瓜領銜。
對草間而言，紅不只是顏色，而是靈魂的能量。她曾回憶：「某日我看到桌布的紅色花紋，再轉移視線後，居然發現整個房間都被這圖樣覆蓋，甚至連我自己也不例外。」這份幻覺成為她創作的起點。南瓜題材則來自童年的農村記憶，樸實而堅韌，象徵生命的恆久力。

相比較為人熟知的黃色南瓜，紅色版本更為少見。每顆南瓜形態各異——有的圓潤沉著；有的微微傾斜，像有自己的個性。
另一位焦點人物蕭勤，1935年生於上海，年輕時赴西班牙，在米蘭和紐約開展國際藝術旅程。他創立「龐圖國際運動」，將東方的「道」與「無限」理念融入歐洲前衛藝術。
他視「點」為宇宙之始——每一筆、每一形都蘊藏無盡能量。其作品既有書法的律動與留白，也有西方硬邊抽象的結構感，與封塔納、塔皮埃斯等歐洲大師形成時代呼應。
今次筆者公司將以展覽形式，呈現蕭勤自西班牙時期至晚年的精選創作：從具象符號逐步提煉至「光之躍動」與「無限中的大我」系列。

他早年作品節奏鮮明、色彩強烈；晚期則更空靈與內省，反映歷經人生喪痛後的精神昇華。層層擴散的彩圈，如曼陀羅般引領觀眾進入冥想，體驗個體融於宇宙的平靜。
草間與蕭勤風格迥異，卻在精神層面遙相呼應——一位以紅色南瓜描繪自我幻象，一位以「龐圖」追索宇宙本源。他們的創作，使東方哲思在西方藝術語境中呈現新的詮釋，對現代藝術史帶來關鍵影響。