突破成見 發掘被低估內在價值

市場有主流，也有盲點。拍賣專家及藏家之要務，在於發掘兼具歷史深度、美學分量與時代共鳴之佳作。主流偏好以外，諸如紙本等其他媒材，向來遭市場低估。然而當觀念改變、視野頓開，潛藏價值便隨之浮現。
奈良美智在亞洲享負盛名，其標誌性的小女孩肖像在香港拍場屢創高價。相對於大眾熟悉的布上繪畫或紙上作品，他的木板創作同樣精彩，卻未被大眾廣泛了解和認同。自2003年起，奈良美智開始創作大型壓克力木板作品。
對他來說，媒材即創作語言，選擇出於創作需要。早前於紐約邦瀚斯晚間拍賣中，《…Words Mean Nothing at All》以逾500萬美元高價成交，刷新藝術家木板作品的拍賣紀錄，足見市場對媒材認知的轉變。

藤田嗣治動物畫高價成交

媒材如此，題材亦然。提起藤田嗣治，市場往往只聚焦其筆下肌膚勝雪的裸女，但真正的藏家，往往能看穿標籤。
2018年邦瀚斯推出藤田嗣治罕見的動物畫《生日饗宴》，熱鬧溫馨畫面回應戰後動盪，以逾700萬英鎊成交，創下藝術家拍賣紀錄；2025年另一動物主題作品《禮賢之犬，或犬之狂歡》由亞洲藏家以近400萬英鎊投得。兩件作品表現力壓一眾裸女題材，為市場確立了另一重審美維度。
媒材與題材外，時代語境同樣影響市場的解讀。已故日本藝術家石田徹也，以冷銳筆觸，揭示現代社會的壓力與矛盾。其創作生涯短暫，存世作品僅200餘幅。2024年，在筆者公司的拍場上，《運輸帶上的男人》以逾1,000萬港元成交，刷新拍賣紀錄。

隨著人工智能浪潮席捲，石田徹也作品中所影射的職場壓力、現代人的孤獨感，以及對機械化生活的無助，與當下社會產生了強烈共鳴。這再次說明：作品能否擁有長遠生命力，關鍵在於它能否洞察深層文化思潮，與時代脈搏對話。
收藏之道，從不是人云亦云。它需要時間深耕，更須打破成見的遠見和膽識。那些看似「不合時宜」的材質、題材與風格，往往潛藏著下一輪驚喜與機遇！